《宝象观音》是一幅黑底白花的“水墨人物画”，它不施丹青，光彩照人。人物形体以白当黑，凸出石面，又有木刻板画浅浮雕的艺术特色。

众所周知，“天然造型”很难缩小它同人工艺术品之间的完美差距。它可以作为加工素材，但不能成为真正意义上的艺术作品。因为艺术仅管源于生活，但并不停于生活。艺术是对生活的典型化和深加工。

但“天然造型”中也有极少量凤毛麟角，非常接近人工艺术品。甚至就是不需再作加工的成熟艺术作品。什么是“宝像观音”？所谓“宝像”就是石上这种已被艺术化了的神坛法像。它与庙宇里供奉的、或名家塑造与描绘的观音十分吻合。完全可以称得上是件摆脱了天然造型束缚的成熟艺术作品。

由于观音高度的普世信仰价值，世上有太多、太多的“泛观音”。只要稍有一星半点的女人味，都被称作“观音”。但那却不是真正的艺术，而只能是一种“泛观音”现象。

《宝像观音》的价值在于，它“虽为天功，宛若人作”。她整体呈现侧身端坐、俯首诵经的姿态。她像今天的阿拉伯妇女那样，只露出颜面，整体为“天衣”覆盖。这种“天衣”分成上下两个部分：上部是盖住头部的“冠衣”，它顺着后脑勺直披到肩背。下半部分是裹着肢体的袍服，它没过双滕和臀部垂向莲花宝座。本石只露出了额前略显突出的“冠衣”，其它均被隐没在墨色朦胧的仙姿神态之中。观音的侧面五官曲线分明，“神人合一”的禅定状态呼之欲出。她目视经书，气定神闲，彷佛能闻及她轻微的鼻息声。靠近冠衣的还有一枝长长的法器，它和衣纹上的几撇简洁的“兰叶描”，让整个宝像寓静于动，“恍觉身入维摩室中与菩萨对语，眉睫鼻孔皆动。”

弘扬民族文化,追求真善美艺术